1. I 30 secondi sono spesso tiranni, ma qui hanno realizzato il miracolo: solo un ascoltatore accorto riesce ad individuare velocemente nel tema uno tra i brani piú famosi di Jannacci. Aver dovuto tagliare rispetto alla sigla estesa (1:48) rende il promo ancora piú misterioso e drammaticamente coinvolgente.

2. Ció che apprezzo é il minimalismo dell’arrangiamento, in confronto con la resa delle sensazioni trasmesse.

3. Le sezioni di tema fischiate, di molto rallentate rispetto al brano originario, sembrano scelte per sottolineare l’informalitá e l’anticonformismo del cantautore milanese.

4. L’inizio ispirato ad atmosfere alla Thomas Newman (American Beauty - click sull’excerpta di fianco) mi trasmette la solitudine che una cittá veloce, deterministica, ma anche fredda e uggiosa come Milano, puó suscitare.

5. La pausa tra la sezione A e quella B sembra intenzionalmente espansa, quasi per aggiungre incertezza all’incertezza, con il risultato indiretto di ritardare il riconoscimento del brano.

6. Nella sezione B il ‘colpo di genio’ consiste nell’utilizzare una modulazione jazzistica con effetto drammatico e risoluzione in maggiore (da C- a Ab69 attraverso un A9). E’ una sequenza spesso utilizzata (click sull’excerpta a destra: The Russia House, Jerry Goldsmith) che in questo caso connota e arricchisce l’intero promo.

7. La malinconia raggiunge il suo apice sul finale (notturno) quando il tema viene lasciato senza sostanziale accompagnamento.

8. La versione estesa della sigla contiene interessanti interventi degli archi, che culminano in una figura armonica molto moderna, se comparata agli intenti originali fin troppo basici del brano, e ricorda le frasi di arrangiatori/compositori come Claus Ogerman (DIana Krall) e Chick Corea (click sull’excerpta a destra: Concerto n.1). Nonostante questi elaborati e pregevoli abbellimenti, che riescono  a trasformare un brano quasi comico in uno che rispecchia una profonda tristezza, la presenza dell’intero tema sottrae potenza espressiva rispetto al corto ‘promo’.